Необыкновенный графический стиль запоминаются и. Эстетика для привлечения внимания

Незаконченная статья. Из архива - частично не актуально. Но здесь много примеров с рисунками в векторе!
Так уж случилось, что когда-то давным-давно я начала писать статью о стилях в графическом дизайне сайтов. И на столько увлеклась созданием наглядных примеров, что саму статью так и не закончила. Да и в связи с тем, что постоянно создаются новые варианты дизайна сайтов, закончить статью не удастся:)

Собственно, статья:
Начинаю это необъятное дело - описывать стили в таком жанре, как рисованный дизайн (дизайн сайтов). Необъятное - потому что стилей множество и порой они переплетаются и классификация становится невозможной, но все-таки попробуем! Естественно, статья будет постоянно редактироваться, а в качестве примеров я буду использовать только свои изображения. Поэтому - прошу уважать чужой труд! Использование любого материала с этого сайта законно только после его покупки или с разрешения автора. Есть вопросы - пишите [email protected]
Так как рисунки на этом сайте исключительно мной нарисованные, то дело предстоит долгое. Наберемся терпения:)
Все же классификация необходима, хотя бы для того, чтобы облегчить понимание между исполнителем и заказчиком. Каждый из стилей имеет «право на жизнь», у каждого человека - свои представления об идеальном дизайне. Ведь стиль дизайна очень редко вытекает из контента, одно и тоже содержание можно выразить разными стилями. Тут важно понимание с клиентом - чего именно он хочет. А это зависит от его личного восприятия «нравится-не нравится».
В своих дизайн-проектах я не использую фотографии, очень редко - если фотография хорошего качества. Поэтому использую рисованные элементы, если это уместно. Как это выглядит - смотрите ниже.
Классифицировать стили можно по содержимому, по способу компановки материала, по цвету, по количеству графики, в зависимости от того в каком стиле нарисованы сами декоративные элементы и прочее. В конце концов, каждый дизайнер может иметь свой индивидуальный стиль или придумать его именно для вашего сайта, возможно, используя мотивы разных стилей.
Но в целом, можно разделить стили по способу компановки и по стилю самого рисунка (декоративных элементов).

Классификация стилей графического дизайна по способу компоновки материала.
Классика. Классический дизайн сайта отличается простой структурой, схожей с наиболее крупными и известными интернет-ресурсами. Здесь мало или совсем нет декоративных элементов. Все лаконично, четко, логично. Классика собрала все самое лучшее, оптимальное, совершенное, то, чем пользуется многие. Зрелое - в том плане, что проверенное временем. Цвета - яркие, насыщенные (соответственно логотипу или фирменному стилю). Понятная для большинства навигация, четкий шрифт, крупные заголовки, знакомый формат.

Обязательно присутствует «шапка» с названием компании, логотипом и слоганом в верхней части страницы. Над шапкой порой есть небольшая строка с ссылками на поиск по сайту, помощь, контакты. Прямо под шапкой - ссылки, рубрики. Справа или слева колонка с меню и отрывками из наиболее интересных или новых статей. Очень часто есть так называемый «подвал», где могут дублироваться названия рубрик, контакты и другая важная информация.



Очень многим нравится строгий, выдержанный классический дизайн. Этот стиль часто используют для бизнес-проектов, сайтов-визиток.

Деловой стиль (бизнес стиль). Близкий к классическому - деловой стиль. Структура сайта может быть только немного иная, в зависимости от количества информации (рекламные проекты, баннеры, ссылки на важную информацию). Будь это сайт-визитка или интернет магазин. Но, в целом, все тоже самое - стандартное расположение элементов, лаконичность, привычные образы.
Так как место на таком сайте очень «ценное» - во всех смыслах - то тут скорее всего в «шапке» проекта не будет картинки или она будет значительно меньшего размера. Сам логотип тоже не будет занимать много места. Преимущество отдается рекламной информации, продающей и предлагающей товары и услуги. Тут следует сразу наметить точки размещения рекламы.
Самые «лакомые кусочки» - левый верхний угол, верхняя часть сайта, правая полоса. Так же эффективно вставлять рекламу внутри контекста или между статьями.
Баннеры бывают разные - ведущие на внутренние страницы сайта, так и на другие сайты. Но чаще всего они размещены вперемешку.

Не всегда эти сайты выглядят презентабельно. Владельцы сайтов, гонясь за выгодой, превращают их в пестрые, мигающие, навязчивые гирлянды. Тут важно соблюдать баланс. Баннеры не должны мешать восприятию самого сайта, а так же должны быть актуальны. Лучше всего размещать их в один блок.




Как правило, если делается сайт «с нуля», то изначально никаких баннеров на нем не размещается. Сайт прежде всего должен будет зарекомендовать себя и приобрести «друзей» (например, достаточное количество посетителей). Но думать о размещении рекламной информации нужно на стадии планирования макета страницы.

Официальный стиль. Тут все понятно. Просто отметим, что он есть! Сайтов-примеров очень много. Нам с рисованным дизайном тут делать практически нечего. Это официальные сайты государственных учреждений (пенсионный фонд, госавтоинспекция, налоговая служба). Из декоративных элементов - только логотип, ровные линии, привычный шрифт, символика. Все очень строго.
Компоновка страницы - классическая, возможна лишь только баннерная реклама на внутренние страницы сайта, которая исполнена в том же стиле и не сильно выделяется из общей концепции сайта.
Хотя стоит заметить, что все чаще появляются и на этих официальных сайтах рисованные элементы. Что в некоторых случаях делает информацию более доступной, простой, интересной и привлекательной для посетителей. Например, статья на сайте госавтоинспекции «ПРАВИЛЬНО ВЫБИРАЕМ АВТОКРЕСЛО» на главной странице сайта как раз обозначена картинкой - малыш сидит в машине.

Одностраничный проект . Если информации на сайте мало, то логичнее сделать одностраничный проект. Это когда вся информация загружается на одной странице.
Когда контент «немногословен», свободную часть страницы можно наполнить рисунками, фотографиями, цветом.

Газетный стиль. Страницы сайта внешне напоминают страницы обычных газет. Чаще всего такой стиль может быть использован для новостных сайтов, онлайн-изданий, но бывают и исключения. Больше места отдается тексту.

Журнальный стиль. Этот стиль похож на печатную версию журналов, в нем используются большие заголовки, и больше места отдается крупным фотографиям. Чаще всего такой стиль можно встретить на сайтах посвященных моде, одежде, косметике, товарам для дома и семьи и прочее.

Большая шапка-картинка - практически во всю страницу. Привлекает внимание, при необходимости, посетитель сайта ее может свернуть (делается кнопка, ссылка, стрелка «скрыть диалог»).

Промо стиль - презентация какого-либо товара, новой услуги. Дизайн такого сайта должен быть ярким и запоминающимся, действенным и эффективным. Страниц у такого сайта не много - от 1 до 3. Здесь большое значение отдается графике и качественному контенту (объем текста по отношению к изображениям примерно 1:1), дабы вызывать у посетителей сайта положительные эмоции для покупки товара или услуги. Здесь не должно быть ничего лишнего - никакой посторонней информации, никаких банеров и тому подобного. Крупные, яркие образы, опросники, анкеты, уникальный дизайн, простой, понятный текст…

Страница в виде чего-либо. Выделила данное оформление страницы в отдельный стиль. Я думаю, что тут все ясно. Например, страница выглядит как стол, на котором лежат предметы, листы, стоит чашка с чаем, карандаши; или как разделочная доска, где есть нож, продукты, сковорода; или как офис с сотрудниками и оборудованием; салон красоты, аптека…

Сложная структура. Сайт со сложной структурой не поддается описанию:) Это самое разнообразное размещение статей, меню, разделов, фотографий, тем и других элементов сайта. Здесь возможно большое количество ссылок как на внутренние страницы сайта, так и на другие ресурсы, сайт может пестрить банерами, фотографиями, графическими элементами. При создании такого сайта используются современные технологии. Каждая новая страница сайта может отличаться стилистически от другой, а может и абсолютно совпадать. Как-то описать такую структуру очень сложно.
Лучше перейти сразу к примерам.
Сайт посвящен кафе - пестрый дизайн с разными элементами. Оформлен по типу "лоскутного одеяла". Словно разные лоскутки - логотип, новости, приветственное слово, меню, фотографии и прочее - сшиты в одно полотно.

Каждый элемент оформлен в своем стиле, и, тем не менее, не вываливается из общей концепции.
Второй пример сложной структуры сайта - сайт аптеки:

Здесь вперемешку размещены статьи, объявления, новости, рекламные блоки. Сайт может быть сколь угодно большим, информации размещено очень много и, пожалуй, без поиска не обойтись. У заголовка каждой рубрики - свое оформление, много текста. Иногда такие сайта выглядят очень запутанными и совершенно непрезентабельными. Сориентироваться здесь порой сложно.
Третий вариант - сайт организаторов праздников:


Вверху сайта - меню, которое появляется на каждой странице, если курсор подвести наверх экрана. Каждая картинка - во весь экран, выполнена в своем стиле, в своей цветовой гамме. Перемещаться по сайту можно как вертикально, так и горизонтально при помощи меню, курсора и стрелок (вправо-влево). Кратинкам можно добавить интерактивности: падающие шары, летящие птицы, звуки музыки и т.п.
Существуют и другие варианты компоновки страниц сайта, охватить и описать все невозможно. И это многообразие только радует!
Не все примеры в данном разделе отрисованы на 100% (такой цели не было изначально), но все же, надеюсь, что они достаточно понятны.

Второй раздел классификации стилей посвящен стилям декоративных элементов сайта , то есть - в каком стиле отрисованы картинки, используемые на сайте.

Минимализм. Основной принцип стиля - простота, лаконичность, акцент на одном образе-объекте. Минимализм может проявляться во многом - в цветах, в графике, в тексте. Порой сайт в таком стиле выглядит приятнее и запоминается больше. На страницах сайта все просто, понятно, выделена только суть, главное. В таком стиле может быть оформлен весь сайт или только главная страница. Страницы могут быть интерактивными и при определенных манипуляциях (нажать на кнопку, перейти по ссылке) трансформироваться. Это очень интересный стиль и здесь (несмотря на название) большой простор для творчества.
Создавая такой сайт - нужно помнить, что функционал должен быть максимально простым и понятным.
Первый пример - сайт-шутка "Фанаты буквы Ш" - минимум цвета, простой понятный небольшой по объему текст:

Второй - сайт магазина по продаже люстр, светильников и бра:


Это всего лишь первая страница исполненная в минимализме. Необходимо нажать на "выключатель" - включить свет, чтобы открылась полная страница с меню и более красочным дизайном:


Третий вариан - сайт магазина товаров для творчества:

Здесь использованы простые, почти схематичные рисунки, понятные посетителям сайта. Каждый рисунок - сочетание всего лишь двух цветов.

Плоский дизайн
Плоский или flat-дизайн - стиль близкий к минимализму. Здесь нет теней, текстур, градиентов и прочего. Предпочтение отдается четкому чистому цвету и типографике, простоте и удобной навигации.

Типографика

Малополигональный стиль (low poly style). Этот стиль похож на мозаику. Благодаря строгим угловатым формам и цвету создаются объемные картинки. Конечно, его рисуют в 3Д, но я вот попробовала в векторе.

Реалистичный стиль. Реалистичный стиль дизайна сайта подразумевает под собой реалистичное отображение информации - для этого используется цвет, 3Д-эфекты, тени, прозрачность и другое. Таким образом создается материальность, которая делает восприятие страницы более естественным для человека. Так же качественная графика тоже в свою очередь является элементом реалистичного стиля.

Натурализм. Или природная тематика - листья, цветы, птици, животные, насекомые и так далее. Природные графические элементы, фон, витиеватые лиственные орнаменты, древесные фактуры, разнообразная цветовая гамма.

Гранж. Данный стиль представляет собой композицию словно выполненную небрежно, хаотично. Здесь используются приглушенные цвета, размытые обрывчатые текстуры, заношенность, потертость, соответствующие шрифты и фон. Элементы словно запачканы грязью или намеренно состарены. Страница будто выглядит неопрятно. Часто в качестве эелементов используются мятые фотографии, кусочки бумаги, стальная арматура, обрывки картона, ткань и т.п.

Карандаш, акварель, апликация. Страница сайта словно отрисована «от руки» карандашом или красками.

Типографика. Основной элемент в данном стиле - текст, основная задача - информирование. Из слов могут создаваться картины, объекты, здесь важен цвет, шрифт, размер.

Мультяшный стиль. Страницы дизайна в данном случае похожи на картинку из мультфильма или комикса. Такой дизайн чаще может подойти для сайта магазина детских товаров, детского клуба и т.п.

Винтаж. В данном случае в дизайне используются хорошо знакомые образы, элементы декора, предметы интерьера или другие атрибуты прошлых времен.

Темный, нежный, яркий стили. В зависимости от цели сайта страницы могут быть темными, светлыми, яркими (при этом использутся соответствующие цвета).

Этнос. Этнический стиль подразумевает под собой использование этнических стилистических элементов, которые отражают культурные и исторические особенности какой-либо нации или государства. Этно стиль еще называют экзотическим. Чаще всего используются индейские, индийские, арабские, африканские мотивы. Всевозможные орнаметы, шкуры животных, косички, бусы, кожа и т.п.

Насыщенный графикой стиль. В этом случае графика является основным, доминирующим элементом дизайна.

Микс. Микс стиль - сочетание нескольких стилей. Так как четкой границы между стилями нет, то порой несколько направлений стилей переплетаются.

И др.. Все стили не охватить (абстракция, футуристический стиль, модерн, поп-арт и пр.), а потому статью можно считать не законченной. Надеюсь, здесь будут появляться новые стили и новые примеры работ в той или иной тематике.

P.S. Использование любого материала с этого поста законно только после его покупки или с разрешения автора.

Графические произведения

Театр

Книга, театр

Книжная графика и сценографическое оформление это те области творчества, где изобразительное искусство сопрягается с другими видами искусства, где от художника требуется разносторонняя культура. В книжном и театральном оформлении художественный результат возникает при соотнесенности визуального решения с литературной или театральной тканью произведения.

Жизнь, разворачивающаяся на сцене и одухотворенная красотой пения, жеста, декораций, воплощает тот самый мир искусства, с которым только и связывалась ценность бытия. Театр – это мир особенный, где вымысел и реальность суть одно и то же. Главное притяжение мирискусстников заключено в его красоте. В театрально работе они стремились – превратить сцену в «царство красоты».

Все что заключает в себя понятие «театральность», - возвышенность и небудничность, волшебность и отрешенность, правда и вымысел – становиться характерным свойством, в частности и графических произведений.

Обратившись к графике мирискусстники за несколько лет подняли ее культуру. Что бы не делали художники – книгу, журнал, театральную программу, конверт для визитных карточек, плакат - свое предназначение они видели в том, чтобы украсить издание. В графическом творчестве главенствует идея красоты. Оформление книг и журналов начинается с обложки и далее строится на заставках и концовках, буквицах и росчерках заголовков.

Виньетка – основной элемент оформления.Мотивы – цветы, ленты, гирлянды, вазы. Мирискуссников часто называли мастерами виньеток или виньетистами.

5.7.5 Издание журнала «Мир искусства»

Первый художественный иллюстрированный журнал. Приступив к изданию журнала, художники начали реализовывать на нем свои взгляды на жизнь, раскрывали свои возможности, отрабатывали графический стиль. В поиске художественного облика журнала участвовали все графики «Мира искусства», строятся профессиональные, дизайнерские принципы оформления. Художники продумывают, на какой бумаге печатать журнал, каким шрифтом, выбирают технику воспроизведения, заказывают печать в разных типографиях и следят за качеством производства.

Редактировал журнал С.Дягилев. Субсидировали меценаты С.Мамонтов и М Тенищева, однако частные субсидии закончились уже через год и еще четыре года журнал существовал на казенный счет, с наступлением финансового кризиса в стране журнал прекратил свое издание выпуском №12 за 1904 год.

Разрабатывая свой графический стиль они исходят из двухмерности печатного листа, согласовывают характер графики и шрифтового набора.

Графика обрела свой условный язык, ее отличают отсутствие иллюзорности, стилизованный рисунок, игра черного и белого, линии и пятна.

«Мир искусства» объединили первое поколение художников, которые не ограничивали свою профессиональную деятельность проблемами национального искусства, но соотносили и соизмеряли свое творчество со всем тем, что в этом время происходило в искусстве других стран.

В журнале предполагалось отражать все новое, значительное что появлялось в искусстве, как в отечественном, так и в зарубежном. «Мир искусства» знакомит читателя с абрамцевсмими и талашкинскими мастерскими, с искусством западного модерна (первыми печатают работы Обри Бердсли), так же идет пропаганда российского искусства, выпускаются журналы, посвященные творчеству К.А.Сомова, А.П.Остроумовой, В.А.Серова, М.А.Врубеля.

Для талантливых личностей, образовавших это творческое содружество, действительностью была не окружающая, а внутренняя жизнь полная мечтаний и красоты. Они обратились к давно минувшим временам – XVIII «галантный век», 30 года XIX века. Постепенно в живописи и графике мирискусников начинают преобладать темы и мотивы, взятые из прошлого. Ретроперспективность – их отличительная черта. Произведения мирискусников легко узнать по изощренной стилизации, за основу они взяли: время Петра I и Людовика XIV, русский портрет XVIII века и немецкая гравюра, книжная графика пушкинского времени и т.д.

Творчество мирискусников развивается параллельно с самым серьезным изучением русской культуры XVIII – начала XIX века. Бенуа ведет систематическую работу по сбору сведений о художниках того времени. Дягилев осуществляет работу по изучению творчества Левицкого, итогом которой являлась выставка «Мира искусства», посвященная портретной живописи 1905 году, где экспонировалась более 2000 работ русских и западноевропейских художников, скульпторов.

60 выпусков журнала и 5 выставок – результаты насыщенной деятельности «Мир искусства», поставившей его в центр всей художественной жизни России. За этот период была полностью выражена эстетическая программа этого объединения, определилась творческая индивидуальность всех его участников (как правило, это были уже профессиональные художники, сложившиеся личности).

Завершающим этапом в их деятельности было оформление с триумфом прошедших в Париже «русских сезонов», где они оформляли все оперные и балетные постановки.

Культурная роль, сыгранная «Мир искусства», оказалась значительней, чем вклад, оставленный индивидуальным творчеством его членов. Коллективные акции «Мира искусства» всегда повышали тонус всей художественной жизни. Художественный стиль, выработанный ими, получил продолжение и развитие в области графики – в работах так называемого «второго поколения» «Мира искусства». Все художники к нему принадлежавшие посвятили себя графике, утвердив ее профессиональный статус.

Для того, чтобы понять, что такое интернациональный стиль, необходимо определить понятие стиля в графическом дизайне вообще. Американский исследователь и теоретик графического дизайна Стивен Хеллер называет стиль манерой проектирования, соотносящейся с временем и местом. Также это слово используется, чтобы определить манеру какого-нибудь отдельного автора или группы авторов. В более узком смысле стилем иногда называют устоявшуюся совокупность требований к дизайну какого либо вида изделий или документов, например «сделать в стиле газетных заголовков». Один стиль вырастает из другого, они разветвляются, существуют параллельно друг другу, умирают и снова.

Интернациональный стиль был вызван потребностями крупных корпораций в системах идентификации.

Понятие «стиль» в графическом дизайне тесно связанно с понятием «графический язык», и часто с ним отождествляется. Графический язык - это некий набор визуальных приемов, характерных для данного стиля. В него могут входить принципы композиции (статичная или динамичная, упорядоченная или хаотичная), характер колористических и тоновых отношений, пластические приемы (использование плашек, линеек и пр.), арсенал используемых шрифтов.

В графическом дизайне стиля модерн наряду с динамичной, использовалась и статичная, иногда даже симметричная композиция, тяготеющая к равномерному заполнению плоскости листа, почти всегда применялись поля и рамки, делящие лист на зоны. Цветовые гаммы стиля богаты и нюансированы, пастельные цвета соседствуют с открытыми, часто использовались орнаменты, характерные для художественного стиля в целом, применялись, в основном, рисованные акцидентные шрифты. Все вышеперечисленное составляет графический язык стиля модерн. У «модернистской» графики Баухауза он совершенно иной, несмотря на сравнительно небольшой временной интервал между ними. Композиции обретают центр и периферию, в ряде случаев становятся динамичными, с ярко выраженной диагональю. Цветовые гаммы у дизайнеров Баухауза становятся скудней и минималистичней, исчезает орнаментация, главенствуют прямые и циркульные линии, прихотливые извивающиеся шрифты стиля модерн уступают место строгим геометрическим. Графический язык в отличие от стиля не связан со временем, местом, и ситуацией, что не позволяет полностью отождествить эти понятия.

Сложение модернизма

Старые стили и старые методы работы не могли обслужить производство, продвинувшееся далеко вперед. Индивидуальные вещи, созданные художниками-прикладниками несли на себе печать высокого эстетического вкуса, но изделия, выходившие из стен фабрик, не имели ничего общего с эстетикой.

В своей книге «Графические стили. От викторианского до постмодернизма» Стивен Хеллер называет модерн, или «Ар Нуво», как он обычно именуется в англоязычной литературе, первым международным стилем. Это действительно первое направление, претендующее на создание всей предметной среды, и не связанное с историческими прототипами.

Заслуга архитекторов и дизайнеров модерна в том, что они почти что с нуля создали новый пластический язык, доказали что возможно создать эстетически совершенную вещь не на основе классических элементов, придуманных греками на заре цивилизации, таких как, например, архитектурный ордер. Они пытались создать новую эстетическую среду, проектируя все элементы предметного быта в едином стилистическом ключе. Однако принципы работы остались теми же. Художники сосредотачивались на том, чтобы сделать вещь максимально красивой и изящной, забывая о том, тиражировать.

Основной составляющей графического языка стиля модерн стала авторская иллюстрация, включающая в себя сложные орнаменты и индивидуальные рисованные шрифты. Это предполагало большие временные затраты на создание оригинал-макета, и как правило, большие материальные затраты на производство (цветная печать в то время была роскошью). Модерн оказался слишком дорогим, и его повсеместная, но недолгая популярность в Европе так и не успела пересечь океан.

Новые художественные течения начала двадцатого века, такие как кубизм, футуризм, супрематизм, дали жизнь такому глобальному явлению в прикладном искусстве, как модернизм. Полный или частичный отказ от принципа изобразительности старых стилей искусства, поиски новых визуальных приемов, революционная направленность и радикализм являются наиболее характерными чертами этих течений. Казимир Малевич, его опыты супрематизма фактически были направлены на создание пластического языка будущего, свободного от какого либо украшательства, состоящего из простых форм, и где основным фактором является композиция, плоскостная или объемно-пространственная. Родственный супрематизму графический дизайн всегда заимствовал образы и подходы из других областей художественной и популярной культуры. Визуальные цитаты, ссылки всех видов, мимикрия стилей – это существенная особенность пути графического дизайна, его метаморфозы в 20-м столетии. Результатом этого стал постмодернизм, как завершающий аккорд современной культуры.

«Неудачи нового, заключены в прошлом» Фредерик Джеймсон, литературный критик.

Постмодернизм в конце XX века. Ранние признаки «постмодернизм», стали появляться в середине 1970-х. В графическом дизайне, это особенно проявилось в оформлении обложек к музыкальной продукции - пластинках, кассетах, компакт-дисках. Высокая степень мобильности, ориентирование на активные группы потребителей - все это стало широким полем для экспериментирования, хотя тенденция ни в коем случае не была ограничена только этой областью. Английский критик Рик Пойнор приводит в пример обложку пластинки немецкой группы электронной музыки Kraftwerk. В 1978 вышел альбом, содержавший строгие синтетические мелодии и пульсирующие робототехнические ритмы, которые оказали длительное влияние на развитие танцевальных мелодий в 1980-х и резко отличались от музыки того времени. Пластинка получила название «Die AlenschMaschine» (Человеко-машина).

Дизайн обложки альбома напоминал типографику советского конструктивизма 1920-ых. Историческая ссылка была усилена при помощи использовании, в качестве главных, красного, черного и белого цвета. Та же самая композиция с диктующей диагональю и типографская манера набора использовались на обратной стороне конверта, на фоне различных геометрических фигур. Дизайн Карла Клефиша был вдохновлен работами авангардистского «конструктора» Л. Лиссицкого и был фактически его цитатой (читай заимствованием, но, ни в коем случае не пародией). Дизайнер и музыканты хотели подчеркнуть, что музыка должна быть понята как «авангардистская».

После 70 или 80 лет классического модернизма наступил результат – истощение интеллектуальных ресурсов. «В мире, в котором стилистическое новшество больше невозможно, все что остается – подражать мертвым стилям, говорить через маски и с голосами стилей в воображаемом музее».

Использование «ретро-стилей» стало определяющим графический облик конца XX века. Пример – работы Поли Шер. Ее хорошее знание и понимание исторических форм футуризма, конструктивизма, дадаизма, голландского De Stijl, немецкого Bauhaus, Арт Деко и Арт Нуво, ее эклектичная способность повторно изобретать это и использовать в интересах своих клиентов сделала ее влиятельной фигурой в дизайне.

Поля Шер и Терри Коппель. Брошюра «Великие Начинания», разворот, 1984

В нашей стране выбор более простого пути копирования стилей, заимствования идей был определен во многом отсутствием преемственности в графическом дизайне. Нельзя сказать, что это стало следствием низкого уровня дизайна в целом. Многие известные дизайнеры и художники с удовольствием погружались в стили давно минувших эпох.

Викторианский стиль

Викторианский стиль (viktorian): британский, американский, французский, arts and crafts: британский, американский. Арт-нуво (Art Nouveau): французский/бельгийский, Югенд-стиль, Глазго-стиль, Vienna Secession, американский, итальянский. Ранний модерн (early modern): plakatstil, wiener werkstatte. Экспрессионизм (expressionism): немецкий. Модерн (modern): футуризм, vorticizm (супрематизм?), конструктивизм, De Stijl, Баухаус, «Новая типографика». Арт Деко (Art Deco): французский, немецкий, швейцарский, восточноевропейский, итальянский, английский, американский, streamline, датский. Дада (Dada) «Героический реализм» (heroic realism) Поздний модерн (late modern): швейцарский, английский, американский, швейцарский международный стиль, корпоративный стиль, revival, эклектика, польский, психоделический (psychedelic), японский. Пост-модерн (postmodern): Мемфис/Базель/Цюрих, американская «новая волна», американский панк, американский пост-модернизм, европейская «новая волна».

Китч

Одна из ярких тенденций последних лет, граничащая с экзотикой. Природа китча, его зарождение связаны с повторением и переосмыслением уже сложившихся классических образцов. Но в процессе повтора происходит некий перебор: другой материал, масштаб, среда и т. Грань между классикой и китчем почти совсем не видна, так как нынешний китч «самой высокой и лучшей марки». Самые дорогие материалы и признанные производители, не скрывающие достижения технического прогресса, а также демонстрирующие их. Возвращение к природе и подчеркнутая экологичность. Смесь реального ретро и фантазий о нем.

Цветовая гамма: среди кричащей гаммы от розовых до ядовито зеленых и фиолетовых, лидирует агрессивный красный цвет. Также золотой, белый и черный.

Эклектика

Знаете ли вы, что мы с вами живем в эпоху эклектики? Эклектика попросту – это смешение. Так называют эпоху внестилевого развития архитектуры и дизайна. Эклектика наступает, когда очередной господствующий стиль уже «выработал себя», а новый еще не создан, это переход, переосмысление. При этом архитекторы и дизайнеры настоящего времени очень часто обращаются ко всему предыдущему архитектурному наследию и историческим стилям, заново перебирая различные стилеобразующие элементы того или иного времени и переосмысливая накопленный опыт. Соединение разнородных художественных элементов заметны уже в позднем древнеримском интерьере. Полностью копируя старые стили (интерес к достоверности), эклектика позволяет формально сосуществовать элементам нескольких стилей в одном интерьере. Современный стиль может являть в себе «смесь несмешиваемого», от тонкого намека до гротеска. Определить стиль того или иного интерьера можно скорей интуитивно, он часто не укладывается в какие-либо конкретно заданные классические определения. Формируясь в ходе совместной работы дизайнера и заказчика, он может принимать те или иные стилистические направления. Эклектика становится самостоятельным стилем со своими собственными чертами, присущими только ему.

Хай-тек

Новые возможности материалов и конструкций, стремительное развитие различных отраслей науки породили новый стиль – яркий, не похожий ни на какой предыдущий и поначалу немного шокирующий.. Ультрасовременный стиль высоких технологий, пропагандирует эстетику новейших технологий. Полное отсутствие декора компенсируется «работой» материала. Техно – одна из разновидностей hi-tech. Основные принципы стиля хай-тек: подчеркнутая графичность и лаконизм линий, обилие ясных и четких геометрических форм, минимум деталей, обилие стекла, металла и пластика, яркие открытые цвета. От предшествующих этапов хай-тек отличает демонстративный супер-техницизм, Все практично, функционально.

Излюбленные цвета : металик, серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло. Хай-тек идеален для почитателей минимализма.

Цвет: металик, серебро, белый, черный. Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей. Этот стиль, оформившийся в последней трети XX в. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы. Хай-тек – стиль, пропагандирующий эстетику материала, динамику и напор, это стиль для людей молодых душой.

Функционализм

После окончания первой мировой войны потребовалось некоторое время для стабилизации экономики и осуществления крупных строительных мероприятий. В условиях вынужденной «бездеятельности», ведущие специалисты направляют свою творческую энергию на экспериментальную и теоретическую работу; они разрабатывают проекты и модели, содержащие в себе основные принципы архитектуры предстоящего периода.

Чрезмерное подчеркивание утилитарного характера и функции вещей было характерно для некоторых моделей, изготовленных в 30-е годы в Баухаузе (экспериментальной школе-мастерской) для массового фабричного производства.

Цветовая гамма чрезвычайно разнообразна и подразумевает изысканные сочетания цветов. Минимализм. Прямолинейность, простота, отсутствие узоров, рисунков, аксессуаров. Это поиск абсолютной формы, стремление к совершенству, лаконичность и сдержанность.

Дальнейшее формирование стиля связано с деятельностью экспериментальной школы-мастерской «Баухауз». Размещение небольшого количества предметов. В 50-е годы 20 века минимализм был очень популярен, как рациональный стиль. Сдержанная графическая гамма Минимализм - современная интерпретация древне-восточного стиля. Для него характерны: предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции, монохромность, подчеркивание естественности фактур, работа большими плоскостями, графичность. В минималистском стиле никогда не употребляются рисунки, узоры; предпочтение отдается черному, белому, кремовому и серому цветам.

Арт-деко

Сегодня Арт-Деко (фр.art deco букв, «декоративное искусство») всемирно признается синонимом эффектности. Зародился он как стиль в 1908 – 1912 годы, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Сам термин происходит от названия международной выставки декоративных искусств и ремесел 1925 года Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modemes, но как термин, обозначающий художественный стиль, возник в 1966-м году, после возрождения выставки в Париже. До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн».

Очень популярный и распространенный в свое время арт-деко, и в наши дни остается эффективным средством воссоздания элегантности и роскоши. Своему возникновению арт-деко обязан влиянию таких различных источников как Арт-Нуво, кубизм и Баухауз с одной стороны, древнего искусства Египта, Востока, Африки, Америки с другой. Арт-деко сочетал в себе одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность. Представители этого стиля игнорировали массовое промышленное производство товаров, они стояли за эксклюзивное изготовление предметов. В производстве изделийиспользовались ценные и дорогие материалы – змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, экзотическая древесина. Излюбленными формами были геометрические орнаменты из шести-, восьми угольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. Кроме того широко использовались растительные формы недавно распространенного модерна, различные цитаты из классицизма, а также заимствования из египетской, африканской и других экзотических культур.

Таким образом, в Арт-Деко можно выделить множество направлений: элегантно-классический, экспрессивно-экзотический, а также различные модернистские варианты. Арт-Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил напрвление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко. В 1930 – 1940 годах США охватила мода на «модерн» в стиле Арт-Деко. «Арт-Деко. Стиль художественной фантазии», Сюзанна А.Стерно Последний шикарный стиль европейских столиц.

Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства, автомобильного и авиационного дизайна.. Период арт-деко – это передышка Европы между двумя войнами, эпоха, характеризующаяся с одной стороны стремлением забыть об ужасах войны и стремлением эстетизировать мир, с другой стороны – это «пир до и после чумы», в котором чувствуется жажда и наслаждение жизнью вместе с пониманием ее непрочности и скоротечности. Стиль арт-деко вновь обретает широкую популярность. Как направление он сложился в середине 20-х гг. XX в. и сочетал в себе ретростили всех эпох и стран. В наше время ар-деко привлекает соединением искусства и технологии, открытой апелляцией к роскоши. Формы и линии В отличие от растительных тем модерна, ар-деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Один из самых распространенных орнаментов 1930-х годов – египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных «изломанных» позах.

Цветовая гамма. Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого.

Модерн

Модерн – стиль конца XIX – начало XX в., ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными.

В России и Англии современный стиль называли модерном, в Бельгии и Франции – арт-нуво («новое искусство»), в Германии – югент стиль («молодой стиль»), в Австрии – сецессион «(отделение, уход»). Отказ от старых стилевых форм, поиск и использование новых материалов: железа, стекла, железобетона.

Лозунг «назад к природе». Сложная система линейного орнамента: основа мотивов – сильно стилизованные цветы и растения, лебеди. Символ стиля – изощренная форма цветка цикламена.

Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.

Новая волна»

Первое десятилетие нового века, казалось, несколько растерялось после безумных колебаний прошлых лет замерло в ожидании новой волны. Воистину говорят, что все новое – это хорошо забытое старое. Но сколько реально времени нам потребуется, для того чтобы вспомнить это старое? Огромный задел девяностых буквально растворился на безрыбье и жалком шатании начала 21 го века. Свежо предание, да верится с трудом. Этот застой отражался последние шесть лет буквально во всем. Стоит посмотреть, к примеру, ассортимент нашего телевидения и СМИ. Жалкие попытки сыграть на интересах к скандалам и жизни «поднебесных» celebrity, выступающих якобы примером для подражания, часто ничего не вызывает кроме культурной тошноты. Полный набор без информативного мусора предлагается нам под видом бутерброда с икрой. Что говорить о моде. Куда же делись, спрашивается, былые альтернативщики? Аллилуйя, они все-таки начали присылать небольшие весточки из своей самовольной ссылки. Спустя шесть лет, наконец-то, на горизонте стали подниматься редкие креативные головы. Мировые fashion дизайнеры зашептались о приходе новой волны. Уже сейчас звучат прогнозы о реанимации ярких цветов грядущей весной. Эхо веяний диско этики девяностых, наконец-то, дало знать о себе. Похоже, отголоски старой доброй рейв культуры прибавляют свой звук. Дизайнеры Лондонского East-Enda открыто декларируют о пришествии нового поколения, которое жаждет нечто большее, чем просто забавные и красивые вещи. Дизайнеры считают, что это реакция на индустрию однотипной моды, пропагандирующую лже причастность к пафосному образу жизни. Ответом становится возвращение к подчеркиванию индивидуальности личности и желание смелых экспериментов своего имиджа. В новомодных ночных клубах Лондона, таких как Anti Social и BoomBox уже повсеместно можно встретить ярких молодых людей, зарождающих образ новой волны. Яркие золотистые тона, неоновые майки, грубые джинсы, перекрашенная обувь - все это новое облачение современных челленджеров. Экспериментальные макияжи, мини юбки, прически в стиле панк -новый образ современных модниц. Некоторые уже поспешили присвоить название зарождающему движению – «ню рейв». Как бы это не обзывалось, хочется надеяться, что это является новым импульсом для выхода из коматозного состояния casual и порождения различных совершенно отличающихся друг от друга креативных направлений, способных обогатить культуру нового века.

10.2 Мода и стиль: отличия и взаимосвязь

Мода проходит, а стиль остается...

Мода (фр. mode, от лат. modus – мера, образ, способ, правило, предписание) –раскрытие красоты во времени. Древние философы, начиная с Платона, считали, что красота не может быть выражена адекватно раз и навсегда. Поэтому красота может быть выражена только противоречивым образом. А противоречия, согласно Канту, могут сосуществовать только во времени. Со временем мода выкристаллизовывается в стиль, который часто противопоставляется моде, хотя и на стиль бывает мода.

Мода в человеческом обществе – ещё и средство для создания социальных границ, и для создания суммы социальных признаков «свой–чужой».

«Модное» привлекает общественное внимание, и потому для лиц с низким социальным статусом, или же для «социально обделенных», часто неважно, положительное оно или отрицательное. В этом смысле слова в определенных условиях модным может стать даже неофашизм, сатанизм или гомосексуализм.

В изменении и изменчивости моды каждый раз снова и снова возникает обещание окончательного идеала «красоты» (которого нет). Человек каждый раз с готовностью верит этому обещанию, и каждый раз вынужден покориться велениям новой моды. Человеческое тело является основополагающим предметом модной стилизации.

Категория «красота» связана со зрительным восприятием предмета потребления и используется для выражения общественной ценности в чувственно воспринимаемых признаках формы. Для обозначения превосходной степени красоты (очень красивого изделия) используется термин «прекрасное». Особенность эстетической оценки того или иного товара состоит в том, что понятие красоты относят не только к привлекательности внешнего вида (его геометрической формы, цвета, рисунка), оно связано с возможностью наиболее полно удовлетворять потребность людей. Иными словами, красота товара как потенциального предмета потребления тесно связана с его целесообразностью. Так как форма товара является необходимой частью его содержания, а следовательно, его полезности, то потребителю нравится (или, наоборот, не нравится) и сам товар, и его форма.

Категория «приятное» неоднозначна понятию «красота». При потреблении красивых и удобных изделий человек испытывает чувство приятного. Однако отдельные потребительские свойства, связанные с понятием приятного, лишь условно можно отнести к эстетическим. Например, свойство туше у тканей. Туше – чувственное восприятие ткани в результате ее осязания. Оно может быть приятное или неприятное в зависимости от мягкости, плотности, ворсистости, упругости, сухости, жесткости и других показателей ткани. Свойство туше не может быть определено как красивое и некрасивое, т е не является с общепринятой точки зрения эстетическим свойством. В то же время туше –чувственная характеристика и поэтому может быть показателем эстетической ценности.

Номенклатура эстетических свойств материалов и готовых изделий неоднозначна. Эстетическую ценность большинства материалов (бумага, пленка, кожа и др.) можно оценить по единичным свойствам – форме, цвету, фактуре и рисунку. Эстетические свойства готовых изделий являются комплексными и включают четыре подгруппы свойств информационную выразительность, рациональность формы, целостность композиции и совершенство производственного исполнения.

Информационная выразительность – способность товара отражать посредством средств художественного конструирования отличие изделия от аналогов и его соответствие сложившимся в обществе эстетическим представлениям и требованиям. Единичными свойствами, определяющими информационную выразительность, являются оригинальность, соответствие стилю и моде, знаковость.

Оригинальность – отражение новизны товара, его отличия от других товаров одного и того же функционального назначения. Стилевое

соответствие показывает, насколько товар по внешнему виду отвечает требованиям современного стиля. Под стилем понимают устойчивую (в течение длительного времени) систему художественных принципов, приемов и средств выражения содержания вещей. Различают стили эпохи, национальные, отрасли, фирмы (объединения), конкретного функционального комплекса предметов потребления.

Облик одежды, мебели и других изделий предметной среды, так же как здания и сооружения, в каждом стиле эпохи отражает уровень общественного и культурного развития. Стиль прошедших эпох – это своего рода отпечаток неповторимого образа жизни. Поэтому попытки возродить в современных условиях облик предметов старины, т е. давно ушедших стилей (оформление «ретро»), обычно приводят к формализму, стилизации.

Современный стиль характерен относительной простотой и завершенностью форм (преимущественно прямоугольного сечения для стационарных изделий и обтекаемой поверхности для движущихся предметов), ясностью и логичностью структуры, отсутствием вычурности и сложных украшений. Национальный стиль отражает традиционные особенности форм и отделок, характерных для наций и народностей (например, традиционная вышивка одежды на Украине, своеобразная форма и отделка головных уборов в Средней Азии и т. д).

Стиль отрасли и фирмы отражает характерные особенности художественного конструирования, в результате которого создается оригинальное, единственное в своем роде оформление продукции, продающее фирме (предприятию) или отрасли особое «лицо».

Мода в отличие от стиля представляет собой временную общность приемов и средств выражения содержания вещей. Другими словами, мода – это господствующие в данное время вкусы людей (общества). Влиянию моды более всего подвержены предметы потребления, особенно одежда, обувь, предметы туалета. Изменение моды – естественное стремление людей обновлять предметную среду, улучшать изделия, срок службы которых относительно мал.

Рациональность формы – групповое свойство, показатели которого характеризуют, насколько форма товара соответствует назначению, конструкции, материалу, удобна ли она, подсказывает ли форма характер обращения с товаром. Красивая форма не должна быть приложением к конструкции изделия, она должна соответствовать ей. Неудобное в употреблении, технически устаревшее, функционально не совершенное изделие не будет красивым, если ему будет придана даже формально совершенная форма.

Целостность композиции – характеризует степень согласованности всех частей и целого в товаре, объединенных единым замыслом и оформлением. Само слово «композиция» означает взаимосвязь важнейших элементов произведения (продукции), раскрывающая ее содержание. Товар

может иметь оптимальную массу, размеры, конструкцию, цвет, рисунок, но эти составляющие еще не представляют целостной композиции, если они не объединены и не оформлены в единое целое с учетом их функциональной, конструкторской и эстетической целостности. Оценивая целостность композиции, учитывают степень организованности объемно–пространственной структуры изделия, т. е. имеет ли место соподчиненность частей и целого, второстепенных главному (например, хлястик и клапан кармана у пиджака должны соответствовать общему замыслу модели). Целостность композиции предусматривает также гармонию формы – соразмерность и взаимосвязь частей, их пропорциональность (соотношение частей между собой и целым) и масштабность – соотношение величин частей товара и размера самого товара по отношению к человеку и другим изделиям предметной среды. Все предметы потребления должны иметь размеры, соответствующие размерам человеческого тела или другим предметам среды функционирования. Для каждого товара должна быть найдена верная масштабность, так как нарушение масштаба приводит к потере целостности композиции и ансамбля предметной среды, затрудняет пользование такими изделиями (например, стул с высотой сиденья больше привычных).

Целостность композиции означает также упорядоченность графических и изобразительных элементов изделия, цветовую гармонию, сочетание фактуры и рисунка (орнамента) с общим замыслом композиции. Следует иметь в виду, что с помощью цвета, фактуры и рисунка можно достичь не только общей композиционной целостности, но и возможности зрительных иллюзий, используемых дизайнерами для корректива формы (кажущегося увеличения или удаления предмета, изменения пропорций и т. д.). Так, вертикальная форма представляется длиннее горизонтальной, члененная форма кажется больше нечлененной, голубой и другие холодные цвета удаляют и уменьшают изделия, теплые, и темные, наоборот, приближают и, следовательно, увеличивают их, усиливают впечатление тяжести и прочности предмета.

Раздел 11. Фирменный стиль. Бренд

11.1 Визуальные коммуникации и понятие фирменного стиля

11.1.1 Логотип

Визуальная составляющая среды обитания является одним из приоритетных объектов дизайнерского творчества. Такое положение обусловлено тем, что более 80% всей информации (сведений, знаний) в процессе жизнедеятельности человек получает благодаря зрительному анализатору (глазам в сочетании с соответствующими участками головного мозга).

При интенсивном развитии отечественного художественного конструирования в 60–е годы дизайнерский подход в прикладную графику начал входить через промграфику (графические элементы на изделиях) и упаковку. Пик этого процесса пришелся на конец 60–х – начало 70–х годов. Теоретическая концепция, которую характеризовали как визуально–коммуникационную, формировалась на базе семиотики (наука, исследующая свойства знаков и знаковых систем) и теории информации с учетом социально–технического контекста.

Елена Черневич искусствовед писала: «графический дизайн, превращает информацию в визуальные сигналы, которые должны быть интерпретированы однозначно»; «в структуру визуальной коммуникации входит: источник текста, который задает не визуализированное содержание, визуальный коммуникатор, визуальный текст, канал связи приемник текста»; «складывается новый тип профессионала – дизайнер–график становится визуальным коммуникатором».

Концепция графического дизайна, основанная на концепции функционализма, во многом остается привлекательной и сегодня, особенно с методологических позиций. Правда, при условий понимания необходимости усиления художественного начала, стилевых тенденций и модных веяний.

Фирменный стиль проектируется на базе методологического подхода, сложившегося в процессе многолетней международной практики, и с учетом особенностей конкретной фирмы, концепции ее деятельности.

Объекты творческого внимания дизайн–графиков многочисленны и многоплановы. Рассмотрев визуально-составную рукотворной среды обитания, можно выделить в ней несколько условных слоев:

9. Первый слой , с которым имеют контакты практически все слои населения, образуют средства и системы визуальных коммуникаций в городских, сельских и прочих пространствах, на транспорте и т. д. Сюда входят вывески, рекламные установки, витрины магазинов, таблицы с наименованиями улиц и номерами домов, указатели маршрутов транспорта, знаки дорожного движения и пр.

10. Второй слой – средства визуальных коммуникаций в пространствах зданий, интерьерах: указатели, пиктограммы, таблички, рекламные объявления, плакаты и другие средства информации.

11. Третий слой – наиболее специфический, связан с эксплуатацией сферы жилищно–коммунального хозяйства, больших мероприятий государственного или даже международного масштаба, в том числе олимпиады, фестивали и пр.

Графический фирменный стиль – термин, обычно обозначающий и систему визуально–коммуникативных средств, спропроектированную в целях создания определенного постоянного зрительного образа. Она включает в себя основные элементы: знак, логотип, цвет, шрифт, а также все многообразие визуальной информации: от документации, упаковки, сувениров, рекламы до элементов визуальной коммуникации, графики на одежде, транс–портных средствах, зданиях и пр.

Фирменный блок включает в себя товарный знак, название предприятия, почтовые и банковские реквизиты, перечень товаров и услуг, рекламный символ фирмы, слоган. В фирменный блок могут входить все перечисленные элементы или только некоторые из них. Фирменный блок удобно использовать во многих случаях: от оформления фирменных бланков до оформления упаковки продуктов.

Разрабатывая фирменные цвета , необходимо учитывать возможности типографий при печати: газеты, например передают только основные цвета, либо использовать два варианта - цветной (со сложной гаммой цветов) и черно-белый.

Формат изданий может быль любым, он должен быть оригинальным, это поспособствует лучшей узнаваемости информационно-рекламных материалов.

Слоган - короткая фраза, девиз фирмы или товара. Это словесный рекламный символ фирмы. В отличии от изобразительного рекламного символа фирмы, слоган представляет собой и визуальный и аудио- образ, что придает ему исключительную значимость как элемента имиджа или рекламного средства.

Аудиообраз - музыкальная фраза, композиция, несколько нот для голоса или музыкальных инструментов, сочетание определенных шумов, служащих как-бы опознавательным знаком фирмы в радио- и телероликах. Главная функция аудиознака - та же, что и у графического знака фирмы - идентификационная. Аудио образ должен обладать всеми критериями фирменного знака и может быть, зарегистрирован в качестве такового.

Зачастую в качестве аудиообраза используется аудио-слоган: специфическое, постановочное решение аудио средствами слогана фирмы., придающее ему привлекательность, запоминаемость. Разница между аудиообразом и аудио-слоганом в том, что слоган это аудиоинтерпритация словестного выражения, а аудиообраз это самостоятельный звуковой образ, ассоциированный с фирмой.

Вершина большой пирамиды фирменного стиля и рекламы – товарный знак.

Товарный знак (знак обслуживания) – официально принятый термин, означающий зарегистрированное в установленном порядке обозначение, призванное отличать товары и услуги одних юридических или физических лиц от однородных родов и услуг других лиц. Синонимами термина товарный знак являются – фирменная марка, просто марка, фирменный знак, эмблема. Словесную часть знака или словесный знак называют также марочным названием, фирменным названием, логотипом.

Товарный знак не следует смешивать с довольно близким к нему смежным объектом – фирменным наименованием. Фирменное наименование – это название предприятия, которое индивидуализирует организацию, носит бессрочный, не отчуждённый характер, особо не регистрируется (металлургический завод, ткацкая фабрика, банно–прачечный комбинат и пр.).

Товарный знак должен быть обязательно зарегистрирован до его использования. Охрана товарного знака осуществляется государством в течение пяти лет с момента его регистрации в комитете России по патентам и товарным знакам (РОСПАТЕНТ).

· Основной функцией знака является отличие, т.е. знак должен способствовать различию сходных или идентичных товаров, услуг, изготовленных, оказываемых различными производителями.

Хотя само слово имеет греческие корни и означает "пишу", "черчу". В наше время это самостоятельный и многогранный вид, имеющий свои жанры и каноны.

Виды графического искусства

По своему назначению графические работы подразделяются на такие виды:

• Станковая графика. Как вид искусства приближена к живописи, так как передает видение и эмоциональный мир художника. Причем мастер достигает этого не за счет многообразия палитры красок и различных техник их нанесения на холст, а с помощью линий, штрихов, пятен и тона бумаги.
• Прикладная графика как вид изобразительного искусства. Примеры ее окружают нас повсюду, она имеет конкретное предназначение. Например, иллюстрация книг помогает читателю легче воспринимать ее содержание, плакаты и афиши несут знания или рекламную информацию. Сюда же относятся этикетки на товары, марок, карикатуры и многие другие.

Любые виды изобразительного искусства (графика, картинки не исключение) начинаются с наброска рисунка. Все художники используют его как первую ступеньку перед написанием основного полотна. Именно в нем создается проекция положения объекта живописи в пространстве, которая в дельнейшем переносится на холст.

Графический рисунок

Графика как вид изобразительного искусства, виды графики любого направления начинаются с рисунка, как и полотна в живописи. Для графического рисунка используют бумагу, чаще всего белую, хотя возможны варианты.

Главной его отличительной чертой является контраст двух или нескольких цветов - черный, белый, серый. Возможны другие виды контрастов, но даже если мастер использует черный карандаш на белой бумаге, то оттенки штрихов богаты разнообразием от мягкого черного цвета до глубокой черноты.

Эмоционально сильными являются рисунки черно-белого оттенка с добавлением одного Это притягивает взгляды, и фокусировка взгляда зрителя сосредоточена на ярком пятне. Такая графика как вид изобразительного искусства (фото очень ясно это показывает) становится ассоциативным произведением, когда яркий акцент вызывает у зрителя воспоминания личного характера.

Инструменты для создания графического рисунка

Самыми простыми и доступными средствами являются графитные карандаши и обычная шариковая ручка. Также мастера любят применять тушь, уголь, пастель, акварель и сангину.

Графитный карандаш - самый популярный инструмент. Это деревянный или металлический корпус, в который вставлен либо графитный серовато-черный стержень, либо цветной, в который добавлены красители.

Не имеют корпуса, но их цвета можно смешивать, чтобы получать новые оттенки.

Тушь имеет насыщенный черный цвет, легко ложится на бумагу, применяется для каллиграфии, черчения и рисования. Наносить ее можно пером или кистью. Чтобы получать различные оттенки черного цвета, тушь разводят водой.

Графика как вид искусства не обошла стороной такой инструмент, как уголь. Древесный уголь для рисования применяли еще в древности, а в 19 веке был создан художественный уголь из спрессованного порошка угля и клеящих материалов.

Современные мастера графики применяют также фломастеры с различным по толщине стержнем.

Печатная графика

Это далеко не все виды, применяемые в печатном деле.

Книжная графика

К этому виду изобразительного искусства относятся следующие:

• Книжная миниатюра. Древний способ оформлять рукописи, который применялся еще в Древнем Египте. В Средневековье основной темой миниатюры были религиозные мотивы, и только с 15 века стали появляться светские сюжеты. Основные материалы, которые использовали мастера миниатюры, - это гуашь и акварель.
• Оформление обложки - это передача эмоционального посыла книги, ее основная тематика. Здесь гармоничным должны быть и шрифт, и размер букв, и рисунок, соответствующий ее названию. Обложка представляет читателю не только автора произведения, его труд, но и издательский дом и самого оформителя.
• Иллюстрации используют как дополнение к книге, помогающее создавать зрительные картинки у читающего для более точного восприятия текста. Эта графика как вид искусства зародилась во времена книгопечатания, когда сменились ручные миниатюры на гравюры. С иллюстрациями человек сталкивается в самом раннем детстве, когда еще не умеет читать, а познает сказки и их героев через картинки.

Книжная графика как вид изобразительного искусства в ДОУ познается через иллюстрированные книги, несущие информацию в картинках для самых маленьких детей, и через текст с поясняющими изображениями для старшего возраста.

Плакат как вид искусства

Еще один представитель графической живописи - это плакат. Основная его функция - передача информации с помощью короткой фразы с усиливающим ее изображением. По области применения плакаты бывают:

Плакат является одним из самых распространенных видов графики.

Прикладная графика

Еще один вид графического искусства - это оформление этикеток, конвертов, марок и обложек для видео и музыкальных дисков.

• Этикетка - это вид промышленной графики, главное назначение которой - дать максимальное о продукте при минимальном размере изображения. При создании этикетки учитывается цветовая гамма, которая должна вызывать у зрителя симпатию и доверие к товару.
• Обложки для дисков несут максимальную информацию о фильме или музыкальной группе, передавая ее через рисунок.
• Графическое оформление марок и конвертов имеет многолетнюю историю. Сюжетами для них чаще всего становятся события, происходящие в разных странах, окружающий мир и большие праздники. Марки могут выпускаться как отдельными экземплярами, так и целыми сериями, объединенными единой тематикой.

Марка, пожалуй, самый распространенный вид графического искусства, который стал предметом коллекционирования.

Современная графика

С появлением компьютерных технологий стал развиваться новый вид графического искусства - компьютерная графика. Ее применяют для создания и коррекции графических изображений на компьютере. Вместе с ее возникновением появились новые профессии, например дизайнер по компьютерной графике.

Введение

1. Краткая характеристика классицизма как направления в искусстве

2. Использование классического стиля в графическом дизайне

Введение

Самые лучшие, образцовые произведения искусства, которые становятся эталонами стиля, во все времена принято называть «классикой». В процессе развития искусства классические образцы стиля, господствовавшего в ту или иную эпоху обязательно сменяются образцами стиля другого, нового, нередко полностью переосмысливающего и отрицающего предыдущий. Однако со временем, отпочковавшись от прародителей и полностью выделившись в отдельное направление, новый стиль утрачивает энергию отрицания и занимает подобающее ему место в ряду других. Характерные черты классического стиля - соразмерность и симметричность, четкие и правильные геометрические формы объемов, торжественность и монументальность. Особенность классического стиля состоит также в том, что он позволяет комбинировать его с элементами других стилей.

1. Классицизм (от лат. classicus - образцовый), художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону.

Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко , проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи. Принципы рационализма, лежат в основе эстетики К. Они определяют взгляд на художественное произведение как на создание искусственное – сознательно сотворённое, разумно организованное, логически построенное. Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства.

Само понятие "классический" подразумевает органическое целое, к которому ничто внешнее нельзя прибавить и от которого ничего нельзя убрать, не нарушив при этом целостность и законченность. Классические принципы дизайна и декорации распространяются на все стороны изобразительных искусств. Начиная с эпохи Возрождения всякий художественный стиль вплоть до нашего столетия оценивался по степени его близости и приверженности абсолютным ценностям классической древности.

В живописи классицизма основными элементами моделирования формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины, ставши общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне

французской культуры под сильнейшим влиянием идей Просвещения. В живописи отличают такие его особенности кака использование холодных тонов, черно-белые контрасты, а также четкое разделение планов изображений. Лежащие в основе классицизма принципы рационалистической философии обусловили взгляд теоретиков и практиков классического стиля на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила твердую нормативность этических требований (подчинение личного общему, страстей – разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил.

2. Графика – направление в искусстве (графический – выполненный в стиле графики. Графика (нем. – Graphik, греч. Graphikos-начертанный) – искусство изображения предметов линиями и штрихами, без красок, а также произведения этого искусства, живопись и графика.

Направления графического дизайна:

– фирменный стиль;

– шрифты;

– книжная графика;

– газетная графика;

– журнальная графика.

Основным выразительным средством графики является не живописное богатство цвета, а линия, штрих. Основу шрифта составляет писание; характер каждого рисунка шрифта зависит от инструмента, при помощи которого он выполняется; каждая техника исполнения более всего соответствует какому либо определенному стилю шрифта. Англичанин Эдвард Джонстон, который считается зачинателем современного шрифтового искусства в Западной Европе

и Америке, по существу только раскрыл нам заново умение старых мастеров письма. В результате его работы, работы его учеников и их последователей искусство шрифта снова заняло подобающее ему место в ряду других видов искусств.

Графический дизайн в настоящее время является одним из самых информативных видов художественного искусства. Создавая визуальные концепции, графический дизайн позволяет совершенствовать вашу корпоративную политику, развивать разные направления в бизнесе и укреплять имидж. Классический графический дизайн выполнял маркетинговую функцию – полиграфическое оформление было нацелено на выпуск рекламной продукции. Сегодня же, разрабатывая фирменный стиль, бренд, логотип, графический дизайн помогает создавать уникальные концепции. Графический дизайн выполняет несколько функций:

– благодаря разнообразию технических возможностей, графический дизайн позволяет добиваться не только визуальной привлекательности, но и информативности. Брендинг в условиях жесткой конкуренции объясняет активное развитие сервисов проектирования и конструирования, которые лежат в основе графического дизайна;

– эмоциональное воздействие на аудиторию – одна из главных характеристик, которая отличает графический дизайн. Фирменный стиль, как правило, разрабатывается для того, чтобы создать ассоциативные связи бренда и аудитории клиентов. Имидж любой компании формируется средствами графического дизайна – логотип символизирует специализацию фирмы, корпоративная символика подчеркивает высокий статус. Качественный графический дизайн – это свидетельство не только хорошего вкуса, но и профессионализма;

– возможность использовать информационные технологии значительно расширяют сферы графического дизайна. Фирменный стиль основывается на сочетании цветов, форм, силуэтов. Благодаря современным исследованиям,

можно проанализировать воздействие определенных образов на пользователей. Прогнозирование результатов помогает создавать грамотный графический дизайн, который становится частью корпоративного имиджа. Графический дизайн строится на концепции, идее, выступая ее материализацией через визуальный образ. Идея всегда первична, а визуальный образ (наряду с оригинальным слоганом) - ее грамотное воплощение в реальность

Жанровый состав графического дизайна предельно широк: шрифты и знаки, фирменные стили и упаковка, наружная и городская реклама. В последнее время к ним добавились телевизионная и компьютерная графика, мультимедиа и web-дизайн. Но парадигматической сердцевиной профессии по-прежнему остается типографика – королева графического дизайна. А типографика работает по существу с одной единственной краской – белой. В конце концов дизайнер может получить готовыми и знак, и шрифт, и орнамент, и нарисованную другим художником иллюстрацию, и снятую фотографом фотографию. Но все равно останется потребность в специалисте, способном выразительно разместить это в пустом пространстве белого листа.

В типографике пространство классики в самом обобщенном виде запечатлевается с помощью образа «серебра». Типографическое «серебро» – это гармония «фигуры» и «фона», их взаиморастворение, равновесие, нюансный баланс «черного» и «белого», порождающий зрительное ощущение серого, серебристого тона. Гармония «серебра» – это визуальная концепция классической типографии, воплощенная в особом типе видения, которое руководит действиями дизайнера-графика в различных композиционных ситуациях.

С точки зрения структуры пространства классика – это симметрия. Главной характеристикой классического пространства является центрально-осевая симметрия, организующая типографические композиции на протяжении нескольких веков. С разными концепциями пространства связаны и разные ощущения времени. Для столетий классики все лучшее ретроспективно, оно

уже было в прошлом, в античности или в других "золотых веках", в отличие от модернизма, который жил перспективой, светлым будущим, считалось что дизайн по природе вещей устремлен в будущее.

Главным объектом-носителем эстетики в исторически огромный художественный период, названный «классикой», являлась книга, где в течение нескольких веков были отточены незыблемые «алмазные законы» и «золотые правила» профессиональной культуры, касающиеся всех ее компонентов.

Изучая и осваивая классическую парадигму, постоянно приходится обращаться к творческому наследию Яна Чихольда (1902-1974), выдающегося дизайнера-графика, который был неутомимым исследователем классической эстетики, самым последовательным, ярким ее пропагандистом.

Классика ретроспективна, она с ума сходила по античности. Неудивительно, что общее название классических шрифтов – антиква. Когда мы говорим "классический шрифт, то имеем ввиду, типологический а не исторический аспект, согласно которому различается "ренессансная антиква" или "олд стайл", "переходная", "барочная", "классицистическая" и т.п. Для нас важно лишь то, что все это – антиквы, шрифты с засечками-серифами.

Антиквы – это прежде всего изящество, рафинированность, породистость, удобочитаемость. Большинство антиквенных шрифтов характеризуется мелким очком строчных букв с длинными выносными элементами, создающими вокруг себя обширную ауру, требующую больших апрошей вокруг букв. Просторные, свободные внутризнаковые пространства антиквенных букв затейливо обустроены вручную. Антиквы отличает мягкое, нежное изменение толщины штрихов, каллиграфического рисунка, теплота следов ручной работы, малоконтрастность основных соединительных штрихов, наличие маленьких элегантных открытых элементов и деликатных засечек. Антиквенные шрифты создают ощущение легкости, воздушности, прозрачности, гармоничности. «Серебро» классического пространства

зарождается уже на уровне букв, которые дышат сложно организованным равновесием черного и белого.

Классическая типографика для шрифтовой акциденции обычно использует прописные буквы и набирает их вразрядку, с довольно большими межбуквенными пробелами. Разрядка должна зрительно уравновешивать внутрибуквенные и межбуквенные пустые пространства, достигать их гармоничного баланса. Это "золотое правило" типографики классического слова в формулировке Чихольда звучит так: "Прописные всегда и при всех обстоятельствах набираются вразрядку, причем пробелы между прописными буквами должны быть тщательно соотненсены с оптической ценностью этих букв по отношению друг к другу".

Иногда в словах встречаются сложные сочетания букв с завышенным пробелом, создающие проблемы для гармоничного набора. В этих случаях балансировку слова, взвешивание и оптическое выравнивание "пространства между" следует начинать именно с таких сочетаний, принимая пробел за исходную меру "визуальной тяжести". Пространство между VA должно использоваться как самая малая оптическая дистанция. Даже между буквами LA всегда надо ставить тонкую шпацию, по крайней мере, карточный пробельный материал.

Именно в классических пропорциях наиболее явно проявляется архитектоническая природа графического дизайна. Пропорции– это чувство формы. Форма может следовать за функцией, за идеей, за эмоцией, за другой формой. Но профессиональный результат работы дизайнера – независимо от того, ориентируется он при этом на коммуникацию, социальную функцию или даже на принципиальную бесформенность – всегда форма. Классическая эстетика формособразности иначе называется эстетикой завершения.

Как правило, шрифт разрабатывается с учетом предполагаемой области его использования – это книжная или журнальная продукция, научная или художественная литература, детские или учебные издания. Иногда шрифты,

разрабатываются для узкого внутрифирменного применения, становятся всеобщим культурным достоянием. Например, шрифт Times в свое время был разработан для текстового набора газеты "The Times", шрифт Frutiger разрабатывался для визуальных коммуникаций парижского аэропорта, оба шрифта до настоящего времени широко применяются во всех областях графического дизайна. В творческой работе часто возникает необходимость обоснования целесообразности выбора того или иного шрифта, и только сравнивая графические нюансы разных гарнитур, мельчайшие детали знаков, определяющих разницу между шрифтом элегантным, конструктивным или небрежно грубыми, можно найти правильное решение. Дизайнер-график выбирает и применяет тот или иной шрифт после тщательного анализа четкости и удобочитаемости шрифта его эстетических качеств и их соответствия концепции проекта в целом. У дизайнера большой выбор формальных приемов для решения своих творческих задач и необходимо умение выбирать наиболее оптимальный вариант для каждого проекта. Правильный и тонкий в стилевом отношении графический проект устанавливает точную связь между формой и содержанием, в котором сообщение и его визуализация приставляют идеальное соотношение, в котором форма остается незамеченной и исполняет роль "безмолвного слуги" содержания. Соблюдение или создание единства утилитарного и эстетического является непременным условием творческой деятельности, и его совершенство зависит от профессионализма дизайнера, профессионализма не только в знании методики технологий проектирования, но и в совершенстве и изысканности вкуса, предполагающего понимание существующих стилей и предвидение тенденций развития графического дизайна.

При слове типографика многим дизайнерам срезу приходит на ум верстка книги, журнала или брошюры. Действительно, и прямой перевод английского "typography" звучит как "книгопечатание". Зародившись много ранее такой области приложения графического дизайна, как упаковка, типографика стала

искусством выбора шрифта, форматов и пропорций, самого набора как средства коммуникации. Естественно, запечатываемые части объемной упаковки, представляемые двумерно, или этикетка, как листовая продукция, подчиняются тем же общим законам набора, что и верстаемая страница рекламного буклета.

Современная упаковка все больше впитывает приемы типографики, свойственные наборным изданиям. Теперь известные приемы верстки и дизайна, например обложки журнала, можно встретить на обычном пакете из-под обуви, а сочные формы отдельного шрифтового знака - на винной этикетке.

Не удивительно, что типографика находится в основе упаковочного дизайна, потому что упаковка по существу заинтересована в распространении и даже продвижению информации. Продукты и изделия имеют собственные названия - брэнды с описанием содержимого и его потребительских характеристик. Существует необходимость в расположении на упаковке правил и инструкций пользования, компонентов продукта и их свойств, показаний и противопоказаний, предупреждения об опасности, предостерегающей клиента. Здесь же в обязательном порядке должна присутствовать информация о производителе. Все эти детали должны быть показаны на упаковке в четкой типографской манере, что позволит потребителям читать и, главное, понимать информацию, на которую они обратили внимание.

Современный дизайнер сталкивается с огромным множеством типографских выборов. Это касается и шрифтов, и манеры набора. Любой каталог библиотеки шрифтов предложит сотни вариантов. Другие намного моложе – это изделия компьютерной технологии и нового программного обеспечения. Если задача состоит в узнавании компании, создание некоего образа в документах: отчетах, бланках, визитных карточках, то самый важный принцип – соблюдение меры. В серьезной документации шрифт, несет еще и содержательную функцию, как правило, используют шрифты, которые ассоциируются с богатством, респектабельностью, например, классические шрифты типа Garamond или Baskerville. Это действительно солидные шрифты,

перед которыми хочется снять шляпу. Они очень непросты в использовании и выдвигают дополнительные требования к дизайну в целом. Это требует от автора дизайн-проекта дополнительных знаний по истории и типографике. Первоначально задача дизайнера состоит в том, чтобы выбрать шрифт, который покажет информацию в формате легкого чтения. Такой выбор предопределен факторами подобно размеру упаковки или этикетки, степени информирования потребителя и технологии печати. Типоразмеры запечатываемых областей упаковки оказывают влияние на всю ее типографику, как формат многополосного издания диктует некоторые правила набора. Типографский выбор важен при рассмотрении индивидуальности торговой марки. Шрифты, также как и люди, имеют характеры, которые могут эксплуатироваться дизайнерами. Этот характер может быть передан эффектом начертания шрифта – его смелостью или деликатностью – или собственными элементами знаков типа лигатур, надстрочных элементов, засечек и петель, которые наполняют слова индивидуальностью. Гротеск или антиква – этот вопрос в дизайне упаковки разрешается зачастую по простой методологии. Современная упаковка и молодежные брэнды тяготеют к шрифтам без засечек, рисованным или программно моделированным. Наоборот, изделия, которые хотят быть воспринятыми как классические или роскошные, или те, которые происходят от исторических или национальных традиций, могут использовать антикву или шрифты с орнаментальными украшениями. Орнамент – это особый вид художественного творчества, который, как считают многие исследователи, не существует в виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, он представляет собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой используются различные выразительные средства. Среди них – цвет, фактура и математические основы орнаментальной композиции – ритм, симметрия; графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность, гибкость или угловатость; пластика – в рельефных орнаментах; и наконец, выразительные

качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного цветка, изгиб стебля, узорчатость листа. Термин орнамент связан с термином декор, который никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней. Декор обязан поддержать или подчеркнуть форму изделия. Классицизм привнес в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды и корзины цветов, розетки, фестоны, грифоны и сфинксы, фавны и купидоны, герои мифологических сюжетов и др.

Графический дизайн в классическом стилестроится на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Классицизм опирается только на вечное, неизменное – в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

Классический стильв дизайне упаковок в наши дни весьма популярен. В нем по традиции исполняются этикетки и этикетки дорогих, элитных марок алкогольной продукции, кондитерских изделий премиум-класса. Примеры этикеток и упаковок, выполненных в классическом стиле - конфеты Коркунов, шампанское "Лев Голицин" и многие другие.

В дизайне современных этикеток активно используются такие элементы классического стиля как "шелковые" градиенты, разнообразные золотыеи

Серебрянные строгие рамки, богатые декоративные элементы.Колористика классического стиля предполагает использование в дизайне упаковки насыщенных оттенков и контрастных сочетаний - малиновый, яркий болотный, густо-коричневый в сочетании с золотым.

Типографика может играть важную роль в связи с месторасположением торговой марки на упаковке. Используя те или иные приемы, дизайнер может сделать изделие для его восприятия потребителем классическим или современным, функциональным или ручной работы. Конечно, когда мы думаем о типографике в первом приближении, то вспоминаем набор шрифтов, установленных на компьютере, но этот термин также охватывает и процесс расположения надписи, сделанной вручную. Есть случаи, когда эта форма типографики, по мнению потребителя, может намного быстрее выделить товар из череды подобных. Дизайнеры не ограничиваются выполнением классических правил набора. Шрифтовые комбинации и типограммы стали не столь редки в упаковке. Соблазн использовать форму набора для иллюстрации, созвучной продукту или его образу, заставляет использовать приемы текстового выделения или фигурного заключения информации в силуэт наряду с обычной традиционной типографикой.

Самым известным элементом графики является логотип. Графический дизайн нацелен на визуализацию конкурентных преимуществ вашей компании. Благодаря веб-сервисам в настоящее время можно без труда создать логотип, отражающий специализацию фирмы и другие ее особенности. Текстовые, графические, комбинированные логотипы, являются частью фирменного стиля. В повседневной жизни мы постоянно сталкиваемся с тысячами логотипов. Некоторые быстро забываются или же просто проходят незамеченными. Другие откладываются в нашей памяти благодаря каким-то удачным/неудачным изюминкам или из-за вызываемых ассоциаций. Логотип изготавливается путем написания названия фирмы/товара выбранной шрифтовой гарнитурой. В зависимости от типа использованной гарнитуры

Данную группу можно разделить на две подгруппы: классическое исполнение и декоративное исполнение. К классическим шрифтам отнесем шрифты с засечками типа Times и рубленные типа Pragmatica:

а также аналогичные, отличающиеся от первых шириной/толщиной букв, пропорциями заглавных/строчных букв, и исполнением отдельных букв алфавита. Декоративными же гарнитурами будем считать все остальные. Это самый простой и быстрый способ изготовить логотип. Но в то же самое время есть риск затеряться в серой массе аналогичных исполнений, которых на любом рынке больше, чем того хотелось бы. Выделить свой логотип можно частой рекламой и/или высоким качеством сопровождаемой продукции, как это сделали, к примеру, электронные гиганты Sony и Matsushita (Panasonic).
... либо использованием оригинальной шрифтовой гарнитуры (возможно созданной специально для этого логотипа.

На протяжении XIX в. Особенно его второй половине, происходило размывание классической визуальной парадигмы. Однако системообразующие принципы классической парадигмы – центрально-осевая симметрия и «серебро» графического пространства – пережили все бурные времена и относительно благополучно просуществовали до 10-20-х гг. XX в. Победа модернистской эстетики в XX в не устранила классику с исторической арены, а лишь отодвинула ее в менее актуальные стилистические и жанровые ниши. Но к классике всегда будут тяготеть жанры, связанные с художественным

наследием, с повышенным вниманием к историзму, стремящиеся к демонстрации солидности, устойчивости, надежности, культуры. К классическому стилю в оформлении предрасположены государственные структуры, крупные банки, многие художественные институции.

Классический стиль – это следование лучшим традициям античной архитектуры и итальянского Высокого Возрождения. Характерные черты классического стиля – соразмерность и симметричность, четкие и правильные геометрические формы объемов, торжественность и монументальность. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное – в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Классика – стройная, гармоничная система построенная на "золотых правилах", освещенных вековыми традициями. Однако, почти неизбежное наследие этой канонической системы – безапелляционная категоричность с какой ее адепты говорят о вечных, совершенных законах типографики, которые остается только постигать и преклонятся перед ними.

Список литературы:

Графический дизайн. Свойства используемых материалов [Электронный ресурс].– Режим доступа:http//rosdesign.com.

Девять упаковок которые изменили мир [Электронный ресурс].– Режим доступа:http://article.unipack.ru/

Серов С.Н. Гармония классической типографики [Электронный ресурс].– Режим доступа:http://issuu.com.

Старинные классические и современные шрифты [Электронный ресурс].– Режим доступа:http://www.streamtop.ru/

Художественные стили [Электронный ресурс].– Режим доступа:http://www.design-artel.com.ua.

Школа современного дизайна [Электронный ресурс].– Режим доступа: http://www.mukhin.ru.

Дизайн упаковки трюфелей Morand от Soldis

Шоколадные конфеты ТМ «Morand» позиционируются как трюфели из свежих сливок и превосходного тёмного шоколада, производимые по традиционным французским рецептам. Праздничная упаковка должна была сохранить позиционирование марки, создать атмосферу праздничности и изысканности ТМ. Дизайн отражает изысканность, самодостаточность, классический стиль, успех, элегантность, солидность и престиж. По настоянию клиента необходимо было сохранить обязательные элементы: логотип «Morand», натуралистическое изображение продуктовой зоны, название продукта – Truffes, основной claim – «Трюфели из свежих сливок». Передается утонченность и аристократическая изысканность продукта. При лаконизме упаковки декоративность легких линий и изящная типографика создают приятное ощущение.

Примеры упаковок выполненных в классическом стиле

Отсутствие декоративных элементов, лаконичный прямоугольный контур стеклянного флакона, строгая белая этикетка, удлиненная восьмигранная прозрачная крышка - все выражает любовь к геометрии и функциональности как основе классического стиля.

Forgeron - пивная упаковка «с пеной»

концепт бельгийского темного пива. Этикетка в классическом стиле нанесена методом трафаретной печати. Форма стеклянной упаковки визуально напоминает большую пивную кружку. Декоративная крышка похожа на «пенную шапку» свежего пива.

Дизайн упаковки – этикетка для конфет.

Разработка дизайна для конфет сегмента средней ценовой категории в концепции элитного имперского классического стиля с элементами золота

Орнаменты. Стили, классицизм, Западная Европа

Классические шрифты в оформлении